La série de codes canari
Cette série d'images s'inspire d'un voyage de l'artiste à travers quatre îles Canaries : Tenerife, La Gomera, La Palma et Lanzarote. L'essence de ces quatre îles réside dans le lien invisible, le point commun, le fondement universel, le Code Canarien.
« Le Code des Canaries » est un jeu de mots, un néologisme dérivé de l’expression « code binaire ». L’artiste a traduit et abstrait une grande variété de codes naturels, analogues aux codes-barres, en lignes. Il en résulte une série de peintures et de sculptures qui traduisent ses expériences visuelles de manière spécifique à chaque série, toujours en quête d’abstraction, dans la tension entre simplification minimaliste et richesse informationnelle. Ces codes linéaires servent de réseaux abstraits, de représentation du mouvement et de symbole de la recherche d’explication, de l’essence de toutes les merveilles optiques. Ils ont été ses compagnons constants lors de son voyage à travers les îles.
Elle puisait son inspiration dans l'enchevêtrement omniprésent d'aiguilles de pin et d'épines de cactus, dans la répétition apparemment arythmique et chaotique des vagues et des rafales de vent, dans le jeu de lumière à la surface de l'eau, dans l'enchevêtrement indéfinissable des racines aériennes des banians, dans les strates colorées des roches, dans les motifs organiques des coulées de lave. Les couches rocheuses renferment des strates géologiques vieilles de millions d'années et les présentent selon des codes linéaires et colorés.
L'artiste reflète dans ses peintures des contrastes de couleur et de valeur géométrique, comme le caractère aléatoire et géométrique des aiguilles de pin qui contraste avec les cendres pyroclastiques environnantes.
L’alizé est à l’origine de tous les codes de cette série, la force motrice, la source, le thème central. Il est palpable, laisse son empreinte, et pourtant demeure invisible. Le rendre visible et tangible, le rendre abstrait, ainsi que son mouvement, fut à la fois un défi et une source de motivation. L’analogie entre le vent et les coulées de lave est fascinante, la façon dont ils se meuvent apparemment sans effort et sans obstacle à travers le paysage. Son code rythmique et d’intensité, en apparence aléatoire, un mystère de la nature, acquiert une présence dans les œuvres par son caractère même arbitraire.
Le Code Canari --- Un voyage abstrait au cœur de notre perception, une approche explicative de l'inexplicable.
série nalu
En hawaïen, Nalu signifie vague. Cette vague met en mouvement le reflet à la surface de l'eau, le déformant et abstrayant ainsi la réalité miroitée. Cette série d'œuvres est le fruit d'un voyage inspirant entrepris par l'artiste sur trois îles hawaïennes : Maui, Kauai et la Grande Île. La fascination d'avoir pu contempler, en une seule journée, des volcans imposants, une forêt tropicale luxuriante, des terres arides et l'océan – tant à la surface que sous l'eau – a été le point de départ de cette série. Chaque élément, pris individuellement, brille d'une monotonie apparente, mais d'une diversité intérieure. Carole Kohler traduit la réalité hawaïenne aux multiples facettes en éléments abstraits et projette cette nouvelle réalité abstraite sur l'illusion d'une surface d'eau figurative. Dans la série Nalu, elle abstrait le réel pour le réabstraire de manière figurative l'instant d'après. Dans ses œuvres abstraites, l'artiste enrichit les impressions purement visuelles par une représentation expressive de l'invisible, comme l'atmosphère, l'ambiance, et l'intégration du mouvement et de la dynamique. Les couleurs et les formes, telles qu'elles ont été perçues, ne sont pas brutes dans ses œuvres, mais abstraites et traduites de manière expressionniste. Par la réflexion, elle cherche à saisir un instant fugace, une pensée qui l'a captivée lors de son cheminement inspirant, pour ensuite la laisser partir – comme une vague – et faire place à de nouveaux moments. L'eau en mouvement permet de trouver la paix et de revivre des impressions passées. Dans ses œuvres, l'artiste change de perspective, montrant et reflétant ses expériences insulaires depuis la mer, comme si elle les observait d'une étrangère.
série des contraires
série de scènes
Dans sa quête d'abstraction absolue, l'artiste franchit une nouvelle étape avec la série « Scène ». La réduction croissante est un élément clé des œuvres de cette série, qui évoquent formellement une scène dans un auditorium infini, où se déploient mouvement, son, etc. C'est une réduction qui permet et autorise l'expansion.
série d'élan
Cette série a pour thème central l'élan, le mouvement capturé dans les structures fixes de l'image. Ces œuvres impressionnent par des techniques spéciales que l'artiste intègre dans ses œuvres actuelles.
série white water
Inspiré par la fascination de l'eau, ses reflets, sa réfraction, sa profondeur, sa largeur, ses vagues, ses whitecaps, son calme et sa sauvagerie, sous forme liquide et congelée, j'ai créé une série unique qui impressionne par son extraordinaire profondeur et complexité .
série peek-a-dance
En 2022, j'ai créé une série d'images qui sont essentiellement basées sur les éléments de la série Peek-a-boo. Le thème du cache-cache et du camouflage m'a inspiré. J'ai déposé la silhouette d'une danseuse dans ces images.
série peek-a-boo
Cette série joue avec le cache-cache, le camouflage, l'invisible
série flashback
Je crée généralement des œuvres abstraites. Mais mes racines sont dans la peinture figurative, dans les portraits photo-réalistes au fusain. Pour cette série j'ai fait un flashback personnel et mélangé des plans abstraits avec des portraits de danseurs.
série rolling
Dans cette série, les tons noirs et blancs s'unissent dans une coopération vivante sur la toile. Ils s'influencent mutuellement, se mélangent, se superposent dans un mouvement de roulement, de sorte qu'une nouvelle couleur incolore peut émerger. Bariolé noir et blanc. Les deux contraires s'attirent, se complètent et se repoussent en même temps.
série raw
Cette série est basée sur des motifs orientaux du désert, des motifs, des traces dans le sable et le soleil brûlant du désert. Il s'inspire d'une randonnée dans le désert à dos de chameau à travers le Sahara marocain. Les images de cette série sont conçues sur une toile brute, qui scintille par endroits avec sa coloration désertique.
série keywords
Cette série est basée sur différents mots clés qui sont pour moi essentiels, les mots clés. Je me suis inspiré de ces termes et j'ai puisé dans ma richesse d'impressions de voyage pendant l'isolement lié au corona. C'est ainsi que des images spéciales ont été créées qui incarnent des valeurs artistiques importantes pour moi et ont été créées dans une situation particulière. Tous ces mots-clés sont des termes abstraits que j'ai également représentés artistiquement dans les œuvres de cette série de manière abstraite.
série signum
La série Signum a été créée exclusivement en 2020, en petit nombre, principalement en images grand format. Signum s'inspire des signes abstraits, des signatures, de la calligraphie avec des personnages principalement d'Asie de l'Est. Non seulement l'expression graphique de ces signes est omniprésente, mais aussi le mouvement, le rythme et la verve nécessaires à l'écriture.
série nordic feeling
Les œuvres de cette série ont été créées dans le cadre de mon projet NORDIC FEELING pendant la résidence d'artiste de 2 mois au Kirsten Kjaer Museum à Frostrup, North Jutland, Danemark. Les peintures sont principalement inspirées par la rudesse des plages du nord du Danemark, le temps sauvage, la mer agitée, les rafales de vent froides, le cri des mouettes. Des motifs abstraits d'algues dansant dans le courant apparaissent encore et encore dans les images. Une grande partie de cette série est en moyens formats carrés, la minorité en grand format.
série open air
Cette série a été conçue pour une utilisation sous pression sur de grandes parois de serrage. C'est pourquoi il diffère sensiblement des autres peintures de cet artiste. Afin que ces images puissent également être utilisées dans des sections pour l'impression sur plafond tendu, elle a largement renoncé aux lignes structurantes et a équipé les œuvres de manière plus fluide et avec des transitions douces. Comme leur nom l'indique déjà, ces œuvres sont moins tangibles, puissamment émouvantes et à travers des semi-transparences avec une grande superposition et profondeur.
d'autres séries à venir
Cette petite série a été créée en utilisant une technique spéciale avec du bitume et de l'acrylique. Je joue avec les différentes solubilités des deux matières de base. En raison de la technique, ces œuvres présentent des formes plutôt circulaires, ce qui explique le titre de la série "Ranging a wheel". Certaines de ces œuvres sont également utilisées pour l'impression de plafonds tendus et portent ainsi certaines caractéristiques de la série Open Air, comme la suppression de la majorité des lignes structurantes. Ces œuvres sont également difficiles à saisir, puissamment émouvantes et, grâce aux semi-transparences, d'une grande superposition et profondeur. La série de la roue de charrette est conservée dans de grandes images exclusivement au format paysage.
série rivière miami
Ces œuvres (séries limitées de 6 images carrées à l'origine) ont été créées spécialement pour la Miami River Art Fair 2018 (Art Basel Miami Week). Cette série impressionne par sa profondeur spatiale, ses contrastes lumière-ombre, ses lignes de séparation fortes et ses transitions douces et semi-transparentes. Dans cette série, l'artiste a utilisé la résine acrylique comme élément stylistique supplémentaire pour rendre les surfaces noires encore plus sombres et insondables et pour pouvoir jouer avec les contrastes mat-brillant. Certaines œuvres semblent mouillées.
série de reflets
Comme son nom l'indique déjà, cette série abstraite concerne les réflexions, les réflexions, les réflexions, les distorsions optiques. J'ai appliqué mes connaissances techniques de mon temps figuratif et créé des illusions d'optique dans les œuvres, qui donnent au spectateur l'impression de points de lumière, de brillance, de reflets et de scintillement dans l'air. J'ai également utilisé de la résine acrylique pour contraster la réflexion apparente de l'image avec une surface vraiment réfléchissante. J'ai utilisé cet élément stylistique pour rendre les zones noires encore plus sombres et insondables et pour pouvoir jouer avec les contrastes mat-brillant.
La série aluminisée représente la suite artistique de la résidence artistique de 8 mois en Provence (Prix de la Sarazzine 2015). Ces œuvres ont toutes été créées après le temps dans le sud de la France à partir des impressions et des souvenirs du home studio en Suisse. La lumière particulière de la Provence était au centre de cette série. J'ai aussi essayé de capter cette lumière dans une série de sculptures en aluminium très poli. Illuminé - aluminisé. Cela expliquerait également le parrainage du nom de série de la série d'images.
série aluminisée
série de provenance
Cette série a été créée lors de la résidence d'art de 8 mois en Provence dans le cadre de l'obtention du prix d'art "Prix de la Sarrazine", que j'ai été autorisée à terminer à Lauris en 2015. Ces œuvres incarnent l'essence de la Provence, que l'artiste a vécue à cette époque et dont elle s'est elle-même fixée la manifestation comme thème du projet. Les œuvres de cette vaste série mettent en œuvre les couleurs de la Provence ainsi que la lumière particulière, les expériences de l'époque, et même les sons et les ambiances. Informations importantes : j'ai accordé des droits d'image à certaines de ces œuvres sous forme de licence pour des tirages d'art. Le titulaire peut produire et vendre des murs tendus et des plafonds tendus de grand format.
