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peinture Webseite CK La série de codes canari Cette série d'images s'inspire d'un voyage de l'artiste à travers quatre îles Canaries : Tenerife, La Gomera, La Palma et Lanzarote. L'essence de ces quatre îles réside dans le lien invisible, le point commun, le fondement universel, le Code Canarien. « Le Code des Canaries » est un jeu de mots, un néologisme dérivé de l’expression « code binaire ». L’artiste a traduit et abstrait une grande variété de codes naturels, analogues aux codes-barres, en lignes. Il en résulte une série de peintures et de sculptures qui traduisent ses expériences visuelles de manière spécifique à chaque série, toujours en quête d’abstraction, dans la tension entre simplification minimaliste et richesse informationnelle. Ces codes linéaires servent de réseaux abstraits, de représentation du mouvement et de symbole de la recherche d’explication, de l’essence de toutes les merveilles optiques. Ils ont été ses compagnons constants lors de son voyage à travers les îles. Elle puisait son inspiration dans l'enchevêtrement omniprésent d'aiguilles de pin et d'épines de cactus, dans la répétition apparemment arythmique et chaotique des vagues et des rafales de vent, dans le jeu de lumière à la surface de l'eau, dans l'enchevêtrement indéfinissable des racines aériennes des banians, dans les strates colorées des roches, dans les motifs organiques des coulées de lave. Les couches rocheuses renferment des strates géologiques vieilles de millions d'années et les présentent selon des codes linéaires et colorés. L'artiste reflète dans ses peintures des contrastes de couleur et de valeur géométrique, comme le caractère aléatoire et géométrique des aiguilles de pin qui contraste avec les cendres pyroclastiques environnantes. L’alizé est à l’origine de tous les codes de cette série, la force motrice, la source, le thème central. Il est palpable, laisse son empreinte, et pourtant demeure invisible. Le rendre visible et tangible, le rendre abstrait, ainsi que son mouvement, fut à la fois un défi et une source de motivation. L’analogie entre le vent et les coulées de lave est fascinante, la façon dont ils se meuvent apparemment sans effort et sans obstacle à travers le paysage. Son code rythmique et d’intensité, en apparence aléatoire, un mystère de la nature, acquiert une présence dans les œuvres par son caractère même arbitraire. Le Code Canari --- Un voyage abstrait au cœur de notre perception, une approche explicative de l'inexplicable. série nalu En hawaïen, Nalu signifie vague. Cette vague met en mouvement le reflet à la surface de l'eau, le déformant et abstrayant ainsi la réalité miroitée. Cette série d'œuvres est le fruit d'un voyage inspirant entrepris par l'artiste sur trois îles hawaïennes : Maui, Kauai et la Grande Île. La fascination d'avoir pu contempler, en une seule journée, des volcans imposants, une forêt tropicale luxuriante, des terres arides et l'océan – tant à la surface que sous l'eau – a été le point de départ de cette série. Chaque élément, pris individuellement, brille d'une monotonie apparente, mais d'une diversité intérieure. Carole Kohler traduit la réalité hawaïenne aux multiples facettes en éléments abstraits et projette cette nouvelle réalité abstraite sur l'illusion d'une surface d'eau figurative. Dans la série Nalu, elle abstrait le réel pour le réabstraire de manière figurative l'instant d'après. Dans ses œuvres abstraites, l'artiste enrichit les impressions purement visuelles par une représentation expressive de l'invisible, comme l'atmosphère, l'ambiance, et l'intégration du mouvement et de la dynamique. Les couleurs et les formes, telles qu'elles ont été perçues, ne sont pas brutes dans ses œuvres, mais abstraites et traduites de manière expressionniste. Par la réflexion, elle cherche à saisir un instant fugace, une pensée qui l'a captivée lors de son cheminement inspirant, pour ensuite la laisser partir – comme une vague – et faire place à de nouveaux moments. L'eau en mouvement permet de trouver la paix et de revivre des impressions passées. Dans ses œuvres, l'artiste change de perspective, montrant et reflétant ses expériences insulaires depuis la mer, comme si elle les observait d'une étrangère. série des contraires série de scènes Dans sa quête d'abstraction absolue, l'artiste franchit une nouvelle étape avec la série « Scène ». La réduction croissante est un élément clé des œuvres de cette série, qui évoquent formellement une scène dans un auditorium infini, où se déploient mouvement, son, etc. C'est une réduction qui permet et autorise l'expansion. série d'élan Cette série a pour thème central l'élan, le mouvement capturé dans les structures fixes de l'image. Ces œuvres impressionnent par des techniques spéciales que l'artiste intègre dans ses œuvres actuelles. série white water Inspiré par la fascination de l'eau, ses reflets, sa réfraction, sa profondeur, sa largeur, ses vagues, ses whitecaps, son calme et sa sauvagerie, sous forme liquide et congelée, j'ai créé une série unique qui impressionne par son extraordinaire profondeur et complexité . série peek-a-dance En 2022, j'ai créé une série d'images qui sont essentiellement basées sur les éléments de la série Peek-a-boo. Le thème du cache-cache et du camouflage m'a inspiré. J'ai déposé la silhouette d'une danseuse dans ces images. série peek-a-boo Cette série joue avec le cache-cache, le camouflage, l'invisible série flashback Je crée généralement des œuvres abstraites. Mais mes racines sont dans la peinture figurative, dans les portraits photo-réalistes au fusain. Pour cette série j'ai fait un flashback personnel et mélangé des plans abstraits avec des portraits de danseurs. série rolling Dans cette série, les tons noirs et blancs s'unissent dans une coopération vivante sur la toile. Ils s'influencent mutuellement, se mélangent, se superposent dans un mouvement de roulement, de sorte qu'une nouvelle couleur incolore peut émerger. Bariolé noir et blanc. Les deux contraires s'attirent, se complètent et se repoussent en même temps. série raw Cette série est basée sur des motifs orientaux du désert, des motifs, des traces dans le sable et le soleil brûlant du désert. Il s'inspire d'une randonnée dans le désert à dos de chameau à travers le Sahara marocain. Les images de cette série sont conçues sur une toile brute, qui scintille par endroits avec sa coloration désertique. série keywords Cette série est basée sur différents mots clés qui sont pour moi essentiels, les mots clés. Je me suis inspiré de ces termes et j'ai puisé dans ma richesse d'impressions de voyage pendant l'isolement lié au corona. C'est ainsi que des images spéciales ont été créées qui incarnent des valeurs artistiques importantes pour moi et ont été créées dans une situation particulière. Tous ces mots-clés sont des termes abstraits que j'ai également représentés artistiquement dans les œuvres de cette série de manière abstraite. série signum La série Signum a été créée exclusivement en 2020, en petit nombre, principalement en images grand format. Signum s'inspire des signes abstraits, des signatures, de la calligraphie avec des personnages principalement d'Asie de l'Est. Non seulement l'expression graphique de ces signes est omniprésente, mais aussi le mouvement, le rythme et la verve nécessaires à l'écriture. série nordic feeling Les œuvres de cette série ont été créées dans le cadre de mon projet NORDIC FEELING pendant la résidence d'artiste de 2 mois au Kirsten Kjaer Museum à Frostrup, North Jutland, Danemark. Les peintures sont principalement inspirées par la rudesse des plages du nord du Danemark, le temps sauvage, la mer agitée, les rafales de vent froides, le cri des mouettes. Des motifs abstraits d'algues dansant dans le courant apparaissent encore et encore dans les images. Une grande partie de cette série est en moyens formats carrés, la minorité en grand format. série open air Cette série a été conçue pour une utilisation sous pression sur de grandes parois de serrage. C'est pourquoi il diffère sensiblement des autres peintures de cet artiste. Afin que ces images puissent également être utilisées dans des sections pour l'impression sur plafond tendu, elle a largement renoncé aux lignes structurantes et a équipé les œuvres de manière plus fluide et avec des transitions douces. Comme leur nom l'indique déjà, ces œuvres sont moins tangibles, puissamment émouvantes et à travers des semi-transparences avec une grande superposition et profondeur. d'autres séries à venir Cette petite série a été créée en utilisant une technique spéciale avec du bitume et de l'acrylique. Je joue avec les différentes solubilités des deux matières de base. En raison de la technique, ces œuvres présentent des formes plutôt circulaires, ce qui explique le titre de la série "Ranging a wheel". Certaines de ces œuvres sont également utilisées pour l'impression de plafonds tendus et portent ainsi certaines caractéristiques de la série Open Air, comme la suppression de la majorité des lignes structurantes. Ces œuvres sont également difficiles à saisir, puissamment émouvantes et, grâce aux semi-transparences, d'une grande superposition et profondeur. La série de la roue de charrette est conservée dans de grandes images exclusivement au format paysage. série rivière miami Ces œuvres (séries limitées de 6 images carrées à l'origine) ont été créées spécialement pour la Miami River Art Fair 2018 (Art Basel Miami Week). Cette série impressionne par sa profondeur spatiale, ses contrastes lumière-ombre, ses lignes de séparation fortes et ses transitions douces et semi-transparentes. Dans cette série, l'artiste a utilisé la résine acrylique comme élément stylistique supplémentaire pour rendre les surfaces noires encore plus sombres et insondables et pour pouvoir jouer avec les contrastes mat-brillant. Certaines œuvres semblent mouillées. série de reflets Comme son nom l'indique déjà, cette série abstraite concerne les réflexions, les réflexions, les réflexions, les distorsions optiques. J'ai appliqué mes connaissances techniques de mon temps figuratif et créé des illusions d'optique dans les œuvres, qui donnent au spectateur l'impression de points de lumière, de brillance, de reflets et de scintillement dans l'air. J'ai également utilisé de la résine acrylique pour contraster la réflexion apparente de l'image avec une surface vraiment réfléchissante. J'ai utilisé cet élément stylistique pour rendre les zones noires encore plus sombres et insondables et pour pouvoir jouer avec les contrastes mat-brillant. La série aluminisée représente la suite artistique de la résidence artistique de 8 mois en Provence (Prix de la Sarazzine 2015). Ces œuvres ont toutes été créées après le temps dans le sud de la France à partir des impressions et des souvenirs du home studio en Suisse. La lumière particulière de la Provence était au centre de cette série. J'ai aussi essayé de capter cette lumière dans une série de sculptures en aluminium très poli. Illuminé - aluminisé. Cela expliquerait également le parrainage du nom de série de la série d'images. série aluminisée série de provenance Cette série a été créée lors de la résidence d'art de 8 mois en Provence dans le cadre de l'obtention du prix d'art "Prix de la Sarrazine", que j'ai été autorisée à terminer à Lauris en 2015. Ces œuvres incarnent l'essence de la Provence, que l'artiste a vécue à cette époque et dont elle s'est elle-même fixée la manifestation comme thème du projet. Les œuvres de cette vaste série mettent en œuvre les couleurs de la Provence ainsi que la lumière particulière, les expériences de l'époque, et même les sons et les ambiances. Informations importantes : j'ai accordé des droits d'image à certaines de ces œuvres sous forme de licence pour des tirages d'art. Le titulaire peut produire et vendre des murs tendus et des plafonds tendus de grand format.

des expositions Webseite CK Expositions permanentes Galerie Kröger Ascona, Suisse avec une sélection de peinture magasin en ligne Singulart SAS Paris, France avec une sélection d'œuvres d'art Expositions temporaires Galerie Art Kingdom Berne, Suisse avec une sélection de peintures et de sculptures 9.11.-6.12.25 Volta Bâle et Galerie Katapult Bâle, Suisse avec une sélection de sculptures, de peintures et de réalité augmentée Juin/juillet 2025 Galerie Farb Delémont, Suisse avec une sélection de sculptures 7.7.-20.8.23 PEEK-A-BOO Salle n°13, Palazzo Mora, Venise, Italie, Installation de salle thématique avec de la peinture, sculpture et réalité augmentée 20.4.-24.11.24

portefeuille Webseite CK Catalogue du portfolio de Carole Kohler 2026 Catalogue de portefeuille 2025 Brochure du portfolio Carole Kohler, 2024 Fiche d'information Carole Kohler en allemand Télécharger ici: Elektronisches Portfolio (ePortfolio) de Carole Kohler en anglais Téléchargez ici:

CV Webseite CK Curriculum Vitae (CV) de Carole Kohler en allemand et anglais: Voyez ici:

Brambier Webseite CK Rad-Schlag 1 au showroom de Brambier's, Fort Lauderdale Dans le cadre de ma collaboration avec Barrisol, leader mondial des plafonds tendus et des murs tendus, mon tableau "Radschlag 1" de la collection "art-in-your-heart" est exposé rétroéclairé sur un mur tendu dans le showroom de l'intérieur américain designer "Brambier's". Vous pouvez voir ici les 3 vidéos promotionnelles de cette campagne, 1 version longue et 2 versions courtes:

sculptures Webseite CK Sculptures à la Biennale de Venise 2024 retour à la page principale de la Biennale

réalité augmentée Webseite CK Installations de réalité augmentée retour à la page principale de la Biennale Obtenez un aperçu du contenu des installations de réalité augmentée avec ces vidéos. La sensation de réalité augmentée dans l' exposition ne peut être que partiellement reproduite. Vous pouvez vivre cette illusion en direct lors de l'exposition à Venise en utilisant l'application ARTIVIVE et votre appareil mobile ou sur les photos de mes œuvres dans le catalogue Personal Structures. Mettez le son.

Moon Art Fair 2022 Webseite CK Moon Art Fair 2022 Elphilharmonie, Hambourg, Allemagne Un concept d'exposition spectaculaire : Des images abstraites sont mises en mouvement avec un contenu vidéo virtuel. Dans le bâtiment de la Elbphilharmonie de Hambourg, j'émerveillerai les visiteurs de mon exposition "Hide & Seek : un jeu mental de cache-cache" avec une expansion immersive de ses œuvres picturales abstraites. Pendant environ une minute par image, le spectateur est transporté dans un autre monde dans lequel l'œuvre d'art abstraite prend vie. Avec son propre appareil intelligent et une application gratuite innovante, le contenu virtuel issu de l'image peut être expérimenté dans une réalité augmentée. Comme effet secondaire, le cinéma de la tête du spectateur est animé et l'expérience de l'art abstrait est élargie par les dimensions. L'attrait du caché, à peine ou pas du tout visible est célébré par moi. Je joue avec l'attente excitante et éveille une curiosité enfantine qui incite à la recherche. J'ai mes premières racines dans le portrait photoréaliste au fusain et l'imagerie animale. Aujourd'hui, je montre des mondes picturaux abstraits multicouches, avec des couches semi-transparentes, des éléments calligraphiques et des illusions trompeuses, un véritable défi pour l'imagination du spectateur. Je subordonne diverses techniques de peinture à l'expression artistique. J'utilise une grande variété de supports issus de mon répertoire technique pour donner à mes œuvres une profondeur optique, afin que le visiteur puisse laisser son regard parcourir l'œuvre avec délectation et découvrir encore et encore quelque chose de nouveau. En tant que troisième pilier, je travaille dans le domaine tridimensionnel et présente également des œuvres sculpturales lors de cette exposition. Vous serez enchanté ! Carole Kohler : « Hide & Seek : Un jeu de cache-cache mental » Exposition personnelle à la Moon Art Fair, Hambourg Vendredi 28 octobre 2022, à partir de 17h célébration d'ouverture, entrée libre 29.-30.10.22, 11h - 19h Blick Fang Bar (Salon VIP) Westin Hotel Elbphilharmonie Hambourg Platz der deutschen Einheit 20457 Hambourg

portrait vidéo Webseite CK

instructions Webseite CK Instructions pour la Biennale de Venise 2024 retour à la page principale de la Biennale Comment expérimenter la réalité augmentée à l’exposition :

acheter de l'art Webseite CK peinture Peek-a-dance 1 140x120cm 2022 Toile sur châssis Cadre d'ombre en aluminium STATUT : réservé Peek-a-dance 3 140x120cm 2022 Toile sur châssis Cadre d'ombre en aluminium STATUT : réservé Ensemble composé de : Peek-a-dance 7 140x120cm 2023 Toile sur châssis Cadre d'ombre en aluminium STATUT : disponible en set Peek-a-dance 7 - Impression 140x60cm 2024 Impression sur aluminium en Cadre d'ombre en aluminium STATUT : disponible en set Peek-a-dance 7 - Impriession 140x60cm 2024 Impression sur aluminium en Cadre d'ombre en aluminium STATUT : disponible en set Peek-a-boo 1 Homme 57 cm de haut, femme 55 cm de haut 2023 Homme à patine noire, Femme peinte à la main STATUT : disponible en set Peek-a-boo 2 Femme 55 cm de haut, femme 57 cm de haut 2023 Femme à patine noire, Homme peint à la main STATUT : disponible en set Bases 1 et 2 chacun environ 140 cm 2023 Figue étrangleur noire STATUT : disponible en set En précommande Peek-a-boo patiné Homme 57 cm de haut ou femme 55 cm de haut Série 1 de 8 chacune Homme à patine noire, femme à patine noire STATUT : maintenant disponible en précommande Peek-a-boo peint à la main Homme 57 cm de haut ou femme 55 cm de haut Peinture unique, effet camouflage Détail d'une peinture de Carole Kohler STATUT : maintenant disponible en précommande, uniquement accompagné de la peinture originale de Carole Kohler