Bilderkatalog aller direkt zugänglichen Werke. Catalogue of paintings that are directly available. Catalogue des tableaux qui sont disponible diréctement. The canary code series Dieser Bilderserie liegt eine Inspirationsreise der Künstlerin auf vier kanarischen Inseln zu Grunde, auf Teneriffa, La Gomera, La Palma und Lanzarote. Die Essenz dieser 4 kanarischen Inseln ist die unsichtbare Verbindung, die Gemeinsamkeit, die universelle Grundlage, der Canary Code. The canary code ist ein Wortspiel, eine Wort Neuschöpfung, abgeleitet aus dem Begriff binary code, dem Binärcode. Die Künstlerin hat verschiedenste, natürliche Codes, in Analogie zu menschgeschaffenen Strichcodes, in Linien übersetzt, abstrahiert dargestellt. Herausgekommen ist eine Serie von Bildern und Skulpturen, die ihre visuellen Erlebnisse in einer serienspezifischen Weise transportiert, immer auf der Suche nach Abstraktion, im Spannungsfeld zwischen minimalistischer Vereinfachung und Informationsreichtum. Die Liniencodes als abstrakte Vernetzung, als Darstellungsform für Bewegung und als Symbol der Suche nach der Erklärung, der Essenz für all die optischen Wunder. Sie waren ihre ständigen Begleiter auf dem Weg durch die Inseln. Sie liess sich inspirieren, vom Durcheinander der omnipräsenten Kiefernadeln und Kaktusstacheln, von der scheinbar arhythmischen, chaotischen Wiederholung der Brandungswellen und Windböen, dem Lichterspiel auf der Wasseroberfläche, dem undefinierbaren Gewirr der Luftwurzeln der Banyan Bäume, von den farblichen Schichtungen in den Felsen, von den organischen Musterungen in den Lavaströmen. Gesteins-Schichten bergen Jahrmillionen alte Ge-Schichten und präsentieren diese in linearen, farblich abgestimmten Codes. Kontraste in Farbe und geometrischer Wertigkeit spiegelt die Künstlerin in ihren Bildern, wie beispielsweise die geometrische Zufälligkeit der Kiefernadeln im farblichen Gegensatz zu der umgebenden, pyroklastischen Asche. Der Passatwind ist in dieser Serie der Ursprung aller Codes, die treibende Kraft, der Verantwortliche, das Hauptthema. Er ist spürbar, hinterlässt seine Spuren, ist aber unsichtbar. Ihn und seine Bewegung sichtbar und spürbar zu machen zu abstrahieren, war Herausforderung und Antrieb zugleich. Die Analogie zwischen Wind und Lavaströmen, eine Faszination, wie sie sich scheinbar mühelos und ungehindert durch die Landschaft bewegen. Sein zufällig anmutender Code in Rhythmus und Heftigkeit als natürliches Mysterium erhält in seiner Beliebigkeit in den Werken Präsenz. The canary code --- Eine abstrakte Reise in unsere Wahrnehmung, ein Erklärungsansatz für das Unerklärliche. nalu series Nalu steht in der hawaiianischen Sprache für die Welle. Diese bringt die Reflexion auf der Wasseroberfläche in Bewegung, verzerrt diese und abstrahiert so die gespiegelte Realität. Diese Werkserie ist das Resultat einer lnspirationsreise der Künstlerin auf 3 hawaiianischen Inseln, Maui, Kauai und Big Island. Die Faszination an einem Tag hohe Vulkane, üppigen Regenwald, karge Trockengebiete, das Meer - sowohl unter wie über Wasser - erleben zu können, hat der Künstlerin den Impuls für diese Serie gegeben. Jedes einzelne Highlight erstrahlt für sich selbst betrachtet in einer äusserlichen Monotonie und inneren Vielseitigkeit. Carole Kohler setzt die vielfältige, hawaiianische Realität in abstrakten Werkteilen um und spiegelt diese neue, abstrakte Realität an der Illusion einer figurativen Wasseroberfläche. Sie abstrahiert in der Nalu Serie Reales, um es im nächsten Moment in einer figürlichen Art erneut zu abstrahieren. Die Künstlerin erweitert für ihre Abstraktionen rein optische Impressionen durch den expressiven Ausdruck von Unsichtbarem, wie der Atmosphäre, der Stimmung und der Integration von Bewegung und Dynamik. Erlebte Farben und Formen tauchen nicht ungefiltert in den Werken auf, sondern werden expressionistisch abstrahiert und umgesetzt. Sie will mit der Spiegelung einen flüchtigen Moment, einen Gedanken festhalten, der sie auf der Inspirationsreise gefesselt hat, um diesen- gleich einer Welle - wieder loszulassen und neuen Momenten Raum zu geben. Bewegtes Wasser lässt einen zur Ruhe kommen und erlebte Eindrücke wiedererleben. Die Künstlerin vollzieht in ihren Werken einen Perspektivenwechsel und zeigt, spiegelt ihre Inselerlebnisse vom Meer her, quasi aus einer Aussensicht. opposites series stage series Auf ihrem Weg in die absolute Abstraktion hat die Künstlerin mit der Serie "Stage" einen neuen Meilenstein geschaffen. Die zunehmende Reduktion ist wesentlicher Inhalt der Werke in dieser Serie, die formal an eine Bühne in einem endlosen Auditorium erinnern, auf denen Bewegung, Akustisches etc. vorgetragen wird. Es ist eine Reduktion, die eine Ausdehnung erlaubt und zulässt. momentum series Diese Serie hat als zentrales Thema das Momentum, die Bewegung, die in den unbewegten Strukturen des Bildes eingefangen wurde. Diese Werke bestechen durch spezielle Techniken, die die Künstlerin in ihre aktuellen Werke einfliessen lässt. white water series Inspiriert durch die Faszination des Wassers, seiner Spiegelungen, seiner Brechung, seiner Tiefe, seiner Weite, seiner Wellen, seiner Schaumkronen, seiner Ruhe und Wildheit, in flüssiger und gefrorener Form habe ich eine einzigartige Serie geschaffen, die durch eine aussergewöhnliche Tiefe und Vielschichtigkeit besticht. peek-a-dance series Ich habe 2022 eine Serie von Bildern geschaffen, die sich grundsätzlich an den Elementen der Peek-a-boo Serie orientiert. Das Thema des Versteckspiels und der Tarnung hat mich inspiriert. Ich habe die Silhouette eines Tänzers in diesen Bildwerken hinterlegt. peek-a-boo series Diese Serie spielt mit dem Versteckspiel, der Tarnung, dem Nicht-Sichtbaren flashback series Ich schaffe üblicherweise abstrakte Bildwerke. Meine Wurzeln sind aber bei der figurativen Malerei, bei fotorealistischen Kohleporträts. Für diese Serie machte ich ein persönliches Flashback und vermischte abstrakte Flächen mit Porträts von Tänzern. rolling series Schwarze und weisse Farbtöne kommen bei dieser Serie auf der Leinwand in eine bewegte Kooperation. Sie beeinflussen einander gegenseitig, vermischen sich, überlagern sich in einer rollenden Bewegung, so dass daraus eine neuartige, farblose Farbigkeit entstehen kann. Schwarz-weisses Kunterbunt. Die beiden Gegensätze ziehen sich an, ergänzen sich und stossen einander gleichzeitig auch wieder ab. raw series Diese Serie orientiert sich an orientalischen Wüstenmotiven, Mustern, Spuren im Sand und der brennenden Wüstensonne. Sie ist von einer Wüstenwanderung mit Kamelen durch Marokko's Sahara inspiriert. Die Bilder dieser Serie sind auf roher Leinwand gestaltet, die in ihrer wüstenähnlichen Färbung stellenweise durchschimmert. keywords series Diese Serie orientiert sich an verschiedenen, für mich essentiellen Schlüsselworten, den Keywords. Ich habe mich von diesen Begriffen inspirieren lassen, habe während der corona-bedingten Isolation von meinem reichen Erfahrungsschatz an Reiseeindrücken gezehrt. So sind besondere Bilder entstanden, die für mich wichtige, künstlerische Grundwerte verkörpern und in einer speziellen Situation entstanden sind. Alle diese Schlüsselworte sind abstrakte Begriffe, die ich in den Werken dieser Serie in ebenfalls abstrakter Art künstlerisch dargestellt habe. signum series Die Serie Signum ist ausschliesslich 2020 entstanden, in einer kleinen Stückzahl, mehrheitlich in grossformatigen Bildern. Signum inspiriert sich an abstrahierten Zeichen, an Unterschriften, an Kalligraphie mit Schriftzeichen vor allem aus dem ostasiatischen Raum. Dabei ist nicht nur der graphische Ausdruck dieser Zeichen omnipräsent, sondern auch die Bewegung, die Rhythmik und der Schwung, die zum Schreiben notwendig sind. nordic feeling series Die Werke in dieser Serie entstanden im Rahmen meines Projektes NORDIC FEELING in der 2-monatigen Artists Residency im Kirsten Kjaer Museum in Frostrup, Nordjütland, Dänemark. Die Bilder inspirieren sich hauptsächlich an der Rauheit von Norddänemarks Stränden, dem wilden Wetter, der stürmischen See, den kalten Windböen, dem Geschrei der Möwen. Immer wieder tauchen abstrahierte Motive von in der Strömung tanzendem Seetang in den Bildern auf. Ein grosser Teil dieser Serie ist in mittelgrossen quadratischen Formaten, die Minderheit grossformatig. open air series Diese Serie wurde für den Druck-Einsatz auf grossen Spannwänden konzipiert. Deshalb unterscheidet sie sich wesentlich von anderen Bildern von mir. Damit diese Bilder auch ausschnittweise für den Spanndecken-Druck benützt werden können, habe ich grösstenteils auf strukturierende Linien verzichtet und die Werke eher fliessend und mit gleitenden Übergängen ausgestattet. Wie der Namen schon impliziert sind diese Werke weniger fassbar, kraftvoll bewegt und durch Semi-Transparenzen mit einer grossen Schichtung und Tiefe. rad-schlag series Diese kleine Serie wurde in einer speziellen Technik mit Bitumen und Acryl erstellt. Dabei spiele ich mit der verschiedenen Löslichkeit der beiden Grundmaterialien. Diese Werke zeigen technikbedingt eher kreisrunde Formen, womit der Serien Titel vom "Rad schlagen" sich selber erklärt. Einzelne dieser Werke werden auch für den Spanndecken-Druck eingesetzt und tragen somit gewisse Eigenarten der Open Air Serie in sich, wie den mehrheitlichen Verzicht von strukturierenden Linien. Auch diese Werke sind wenig fassbar, kraftvoll bewegt und durch Semi-Transparenzen mit einer grossen Schichtung und Tiefe. Die Rad-Schlag Serie ist in grossen, ausschliesslich querformatigen Bildern gehalten. miami river series Diese Werke (limitierte Serie von ursprünglich 6 quadratischen Bildern) wurden speziell für die Miami River Art Fair 2018 (Art Basel Miami Week) geschaffen. Diese Serie besticht durch eine räumliche Tiefe, Licht-Schatten Kontraste, starke Trennlinien und sanfte, semi-transparente Übergänge. Die Künstlerin hat in dieser Serie Acrylharz als weiteres stilgebendes Element verwendet, um schwarze Flächen noch dunkler und unergründlicher zu machen und weiter um mit Matt-Glanz Kontrasten spielen zu können. Einige der Werke sehen damit aus, als wären sie nass. reflections series Wie der Name bereits impliziert geht es in dieser abstrakten Serie um Spiegelungen, Reflexionen, Reflektionen, optische Verzerrungen. Ich habe dabei mein technisches Wissen aus meiner figurativen Zeit angewandt und in den Werken optische Illusionen geschaffen, die dem Betrachter den Eindruck von Lichtpunkten, Glänzen, Spiegelungen und vom Flimmern der Luft geben. Dabei habe ich teilweise auch Acrylhharz angewandt, um der Scheinspiegelung im Bild eine wahrhaft spiegelnde Fläche entgegen zu setzen. Ich habe dieses Stilelement verwendet, um schwarze Flächen noch dunkler und unergründlicher zu machen und um mit Matt-Glanz Kontrasten spielen zu können. Die Serie aluminiert steht für die künstlerische Nachbearbeitung des 8-monatigen Kunstaufenthalts in der Provence (Prix de la Sarazzine 2015). Diese Werke sind alle nach der Zeit im Süden Frankreichs aus den Eindrücken und der Erinnerung im heimischen Atelier in der Schweiz entstanden. Das besondere Licht der Provence stand dabei im Mittelpunkt für diese Serie. Ich habe dieses Licht auch in einer Skulpturenserie in hochglanzpoliertem Aluminium versucht einzufangen. Illuminiert - aluminiert. Somit wäre auch die Patenschaft für den Seriennamen der Bildserie erklärt. aluminiert series provessence series Diese Serie ist in der 8-monatigen Kunstresidenz in der Provence im Rahmen des Gewinns des Kunstpreises "Prix de la Sarrazine" entstanden, die ich 2015 in Lauris absolvieren durfte. Diese Werke verkörpern die Essenz der Provence, die die Künstlerin in dieser Zeit erlebt hat und deren Manifestierung sie sich als Projektthema zum Ziel gesetzt hat. Die Werke dieser umfangreichen Serie setzen sowohl die Farben der Provence, wie auch das spezielle Licht, die damaligen Erlebnisse, ja auch die Geräusche und Stimmungen um. Wichtige Information: Von einigen dieser Werken wurden von mir Bildrechte als Lizenz zum Kunstdruck vergeben. Der Lizenznehmer darf grossformatige Spannwände und Spanndecken davon produzieren und verkaufen.

Meine Website, carolekohler.ch zeigt Kunst, Bilder, Skulpturen und Augmented Reality von Carole Kohler. Sie können sich hier meine anstehenden Projekte, meine aktuellen Ausstellungen und vergangene Highlights ansehen. WILLKOMMEN auf der Website von Carole Kohler, carolekohler.ch mit Bildern, Skulpturen und Augmented Reality Newsletter abonnieren

Hier können Sie mein Portfolio als Kunstschaffende herunterladen. Darin finden Sie ausgewählte Werke in meinen 3 Kunstbereichen, Bilder, Skulpturen und Augmented Reality. Portfolio Katalog Carole Kohler 2026 Portfolio Katalog 2025 Portfolio Broschüre Carole Kohler, 2024 Factsheet Carole Kohler in deutscher Sprache, 2022 Hier downloaden: Elektronisches Portfolio (ePortfolio) von Carole Kohler in englischer Sprache, 2022 Hier downloaden:

Ausstellungen Webseite CK Permanente Ausstellungen Galleria Kröger Ascona, Schweiz mit Auswahl an Bildwerken Online Shop Singulart SAS Paris, France mit Auswahl an Bildwerken Temporäre Ausstellungen Galerie Kunstreich Bern, Schweiz mit Auswahl an Bildwerken und Skulpturen 9.11.-6.12.25 Volta Basel und Galerie Katapult Basel, Schweiz mit Auswahl an Skulpturen, Bildern, Augmented Reality Juni/Juli 2025 Galerie FARB Delémont, Schweiz mit Auswahl an Skulpturen 7.7.-20.8.23 PEEK-A-BOO Room #13, Palazzo Mora, Venedig, Italien, Thematische Rauminstallation mit Bildern, Skulpturen und Augmented Reality 20.4.-24.11.24

Hier können Sie meinen Lebenslauf, mein Curriculum Vitae herunterladen und erfahren alles über meinen künstlerischen Werdegang, meine Ausstellungen, die Highlights in meinem Leben. Curriculum Vitae (CV) Carole Kohler in deutscher und englischer Sprache Hier anschauen:

Augmented Reality Venice Webseite CK Augmented Reality Installationen zurück zu Biennale Hauptseite Erhalten Sie einen Einblick in die Inhalte der Augmented Reality Installationen mit diesen Videos. Das Gefühl der erweiterten Realität an der Ausstellung kann damit nur ansatzweise wiedergegeben werden. Sie können diese Illusion mit Hilfe der ARTIVIVE App und ihrem mobilen Gerät live an der Ausstellung in Venedig erleben oder auch im Katalog von Personal Structures auf den Fotos meiner Bildwerke. Ton an.

Showroom Webseite CK Showroom Mein Showroom/Lager ist im Raum Solothurn, wo Sie sich nur nach telefonischer Absprache einen grossen Stock an Bildern und Skulpturen in aller Ruhe und bequemer Atmosphäre anschauen können.

Spectrum 2019 Webseite CK Spectrum Miami 2019 4.-8. Dezember 2019 Wiederum habe ich mehrere Bilder in Miami während der Art Basel Week ausstellen können, diesmal an der jungen, hippen SPECTRUM Miami (4 mittelgrosse Bilder, mit AHC Consulting Hamburg, Germany) in MANA Wynwood Miami.

Interaktion, Interaction Webseite CK Interaktionen an der Ausstellung zurück zu Biennale Hauptseite Interaktivität 1: Tarnung der Skulpturen vor den Kunstdrucken. Interaktivität 2: Ausstellungsbesucher und Werke Interaktivität 3: Bildwerke und Augmented Reality Interaktivität 4: Realität und Virtualität Interaktivität 5: Abstraktion und Figuratives

Prix de La Sarrazine Webseite CK Prix de La Sarrazine 2015 Carole Kohler gewinnt als erste Nicht- Jurassierin den Prix de La Sarrazine, 2015, der mit einem 8-monatigen Kunstaufenthalt in Lauris im Luberon in Frankreich und eine Ausstellung in der Galerie FARB in Delémont in der Schweiz dotiert ist. Booklet von der Ausstellung im Espace Bloch in Lauris, France zum Herunterladen:

Goldbach Webseite CK 2020 Flagship Ausstellung in der Goldbach Galerie, Küsnacht ZH, Schweiz, 29.11.20-23.1.21 Ausstellungsvorschau Mehr Infos, Einladungen, etc. dazu auch in der Agenda 2020

Gemälde, Painting, Peinture Webseite CK Gemälde an der Biennale Venedig 2024 zurück zu Biennale Hauptseite